Как называется картина с фруктами

«Вкусные картины» из овощей и фруктов: съедобно, полезно и увлекательно!

Вам это тоже знакомо – попытки накормить ребенка полезной едой кончаются фиаско. Не хочет он есть. Не нравится ему что-то в этой еде. Или другие причины находятся, чтобы отказаться от нее.

Что делать? Попробуйте создавать «вкусные картины», так называемые съедобные тарелки. От них ваше чадо точно не откажется.

И уж тем более он будет с удовольствием трапезничать, если с вашей помощью будет создавать настоящие шедевры из самых разных продуктов!

Польза от симпатичной еды

Надо ли подробно говорить о том, сколь полезны подобные занятия для детей? В принципе, и так все ясно – с помощью таких вкусных тарелок ребенок будет сметать со стола все, что вы предложите ему в качестве «красок» для такой «картины».

Но, как показывает опыт многих родителей, дитя в процессе создания этих полезных красивых шедевров будет многому учиться.

1. Выкладывая те или иные продукты в тарелку вместе с ребенком, вы можете ему читать что-то или рассказывать о самих участниках этого веселого действа. И ребенок будет четко знать и запомнит, как выглядят те или иные фрукты, ягоды, овощи и т.д.

1. Запоминая внешний вид компонентов, ребенок может познакомиться и с другой их стороной – с пользой. Он будет знать, чем полезна не только вкусная любимая его ягодка, мандаринка, бананчик и пр., а и морковка, тыква, лук и все остальное, чего он не очень-то и любит.

1. Вы можете обогащать представления малыша об этом всем еще и тем, что будете говорить о внешних признаках компонентов, а именно о цвете, форме, особенностях поверхности, о вкусе, обонятельных признаках и пр.

1. Уточните и пополните знания ребенка об овощах и фруктах, точнее, о том, как и где могут употребляться и готовиться эти продукты питания.

1. Вы можете поупражняться с малышом в проведении простеньких опытов по выявлению вкуса продуктов.

1. Спрашивая о том или ином продукте, вы закрепите у него навыки узнавания по описанию фруктов и овощей.

1. Говоря о тех или иных ингредиентах, их качествах (зрелые, сонные, вкусные, полезные, румяные, ароматные, горькие, сладкие, кислые, гладкие, шершавые и пр.), вы можете развивать ребенка еще и в знании языка (упражняясь с ним в употреблении, например, существительных женского, мужского, среднего рода, прилагательных, которые обозначают признаки и качества), а также пополнять словарный запас.

1. Готовя вместе с малышом ту или иную картину-тарелку, вы не только будете учить его азам кулинарии, а и легко и увлекательно воспитывать в нем любознательность, развить память, речь и восприятие.

1. Называя овощи, фрукты, ягоды и остальные продукты, можно делать связки речевые. Например, свекла растет на огороде, из нее варят борщ, салаты делают и пр. Урожай, например, огурцов, помидор, лука и пр. собирают тогда-то. Словосочетания можно делать в связке со словами сажать, выращивать, поливать, срывать, выдергивать, вскапывать, ухаживать и т.д.

1. Составляя такие картины-тарелки, можно включать хорошую детскую музыку. Слушая ее во время создания вкусных и аппетитных картин, ребенок эстетически развивается.

Лучшие идеи для «вкусных картин»

Вы все еще заставляете ребенка что-то есть силой? Посмотрите, какие симпатичные варианты решений завтраков или других трапез в виде аппетитных «картин» мы собрали для вас.

Можно создать такие симпатичные картинк, что ваш ребенок увлеченно  будет складывать все это в тарелке,  потом не менее увлеченно съедать.

Машинки

Вот приятная картина, напоминающая о теплом лете. Как видим, материала тут – минимум. А как приятно потом будет вашему малышу лет 4-5 все это съесть и других угостить веселой и вкусной картинкой, сделанной из самой обычной еды, печенюжек, фруктов, овощей, цитрусовых, арбуза и других вкусностей.

Птичка

Это еще один летний мотив, который согреет и напомнит о лете. В этой тарелке дивно будут сочетаться:

1. апельсин,
2. морковка
3. зеленый горошек,
4. редиска,
5. хлеб и многое другое.

Ракета

А вот еще один повод вкусно и сытно накормить своего малыша, занять его приятным и полезным делом и провести с ним время. Сделайте со своим дошкольником несколько съедобных поделок в виде, например, ракеты.

Вас никто не ограничит в плане выбора съедобных «красок», ведь тут идет все, что обычно мы берем для приготовления бутербродов:

1. хлеб,
2. сыр,
3. помидоры,
4. редиска,
5. мясные продукты (колбаса, ветчина, отварное мясо и пр.),
6. огурчики (и свежие, и соленые),
7. перец болгарский и т.д.
8. 6 лет и детьми школьного возраста из кусочков хлеба и овощей.

Съедобная улитка

Капризничает по утрам, и не хочет есть овсянку? Приготовьте с малышом вот такую картинку из:

Домиком для улитки станет маленькая мисочка с кашей.

Морские обитатели

Изучаете морских животных, рыб? Совместите приятное с полезным. Возьмите самые нелюбимые или самые любимые у ребенка фрукты, ягоды, овощи:

1. киви,
2. виноград,
3. морковь,
4. тыкву,
5. сельдерей, огурцы,
6. клубнику,
7. вишню,
8. чернику,
9. смородину и прочие продукты.

И каждый раз в тарелке выкладывайте с малышом 4-5 лет того или иного морского животного или рыбку, имея перед собой, разумеется, книгу.

Велосипед

Посмотрите, какой яркий и веселый получился велосипед! Ребенок 5-6 лет с удовольствием займется «рисованием» такого симпатичного двухколесного транспорта, беря самые обычные овощи:

1. помидоры,
2. лук зеленый,
3. капусту цветную, лучше отварить заранее,
4. перец болгарский,
5. свежий огурец и др.

Лыжник

А вот не менее симпатичная картинка — с такой тарелки все будет сметено за раз!

Из клубники к дню рождения

Ах, как красиво и аппетитно выглядит эта вкусная съедобная «картина»! Здесь авторы предлагают использовать:

1. клубнику,
2. яйца,
3. гренку,
4. сыр,
5. киви.

Но ведь в тарелке можно выложить разные ягоды и фрукты, и деткам 5-6 лет будет интересно угощать ребят, которые придут к ним на праздник.

Крабик

Какое же вкусное угощение можно сделать с ребятишками 5-6 лет в виде крабика! Берите дл этого любые фрукты и ягоды:

1. яблоки,
2. груши,
3. сливы,
4. абрикосы,
5. вишни,
6. черешни,
7. клубнику,
8. яйца и пр.

Гнездышко

Ребенок с удовольствием будет и выкладывать тарелку, и потом сметать с нее все, что там будет находиться. Главное – сюжет! Тут пойдет:

1. ананас,
2. соломка,
3. морковка,
4. любые ягоды,
5. драже.

Бабочка

Это занятие точно увлечет малыша. Вы нарежете все, а ребенок выложит, глядя на эту картинку. Получится невероятно красивое полотно из:

1. киви,
2. лимона,
3. апельсина,
4. клубники,
5. вишен и др.

Экспериментируйте, ведь вариантов создания таких веселых и вкусных картин, такого полезного провождения времени с ребенком и его развития намного больше. Все это понравится вашим детям!

Кстати, создавать «вкусные картины» можно не только во время приготовления пищи. Консервация – тоже повод улыбнуться и пофантазировать.

Из овощей и фруктов можно вырезать. Познакомьте ребенка с этой красотой!

А вот «вкусные картины» некоторых людей, увлеченных своим делом. От взгляда на эти шедевры аппетит и к еде, и к прекрасному проснется точно.

Карл Уорнер. «Вкусные картины» 45-летнего художника-фотографа не оставят равнодушными ни вас, ни ваше чадо.

Даниэле Баррези. 26-летний фантазер из Австралии резцом из фруктов и овощей делает шедевры искусства. И авокадо, и арбузы, дыни, кабачки и  другие овощи идут в ход, и перед нами возникают цветы, животные и т.д.

Анна Токарска. Занимаясь цифровой фотографией и живописью, художница набила руку и на «вкусных картинах». Каждая из них размером в 50х80 см. Ее натюрморты, созданные из свежих фруктов и овощей, вызывают интерес. Соберите с ребенком портрет из целых овощей и фруктов, как это сделала художница.

А портреты можно делать разные, и лучше — с узнаваемых персонажей, зверушек, пичуг и пр. Шутливый портрет — тоже интересно.

Мишель Балдини. Скажите, что вы будете делать картину из яичницы. А что в ней необычного? — спросит ребенок. А то, что из обычных яиц можно приготовить, скажем, «Звездную ночь» Ван Гога или еще что-то. Стоит включить фантазию, как это сделал, например, мексиканский художник, создающий шедевры из простой яичницы.

Итак, вы говорите ребенку, рисуем не красками. А чем? Фруктами, овощами, зеленью и др. Он не поверил? А вы докажите. Покажите ему хотя бы что-то из того, что мы для вас подобрали. Приготовьте что-то вместе.

Эффект гарантирован. Как видим, праздник для ребенка можно сделать своими руками и из того, что есть под рукой.

Главное — захотеть! На этих тарелках оживают фрукты и овощи, ягоды и другая съедобная растительность…

Лариса Брегеда

Источник: https://azbyka.ru/deti/vkusnye-kartiny-iz-ovoshhejj-i-fruktov-sedobno-polezno-i-uvlekatelno

Азбука натюрморта: Что означают зашифрованные символы?

?

Надежда Ариана (ariananadia) wrote in lovers_of_art,
2019-10-12 12:53:00 Надежда Ариана
ariananadia
lovers_of_art
2019-10-12 12:53:00 Category: Азбука натюрморта: Что означают зашифрованные символы?

Каким бы абсурдным это ни звучало, натюрморт имеет много общего с современными требованиями фотографии в  : оба должны выглядеть идеально и желательно с оттенком искренности. Искусство натюрморта также не очень высоко ценилось и часто делалось скорее как украшение, нежели художественная роспись. Для большинства современных любителей искусства фантазии по натюрморту останавливаются на внешнем созерцании. Но что если бокал вина на столе имеет свое тайное значение? А бабочка на цветах несет глубокий религиозный посыл? Чтобы раскрыть истинную суть натюрморта, важно расшифровать секретный язык его символов.

Когда началась живопись натюрморта, она началась с цветов (и у каждого типа цветка было свое значение) или с кухонных предметов, разложенных на столе. Их называли не натюрмортом, а скорее фруктами или цветочками. Затем части завтрака, потом натюрморт банкета.

Vanitas (лат. «тщеславие») – это картины с моральным посланием. Они напоминают зрителю о смерти, хрупкости человеческой жизни и краткости нашего существования. Художник использовал бы такие предметы, как череп, часы, зажженную свечу, чтобы представить ход времени. Книги, музыкальные инструменты (очень дорогие вещи в этот период) служат предупреждением о тщетности мирских занятий.

Виллем Кальф. Натюрморт с фарфоровой вазой, кувшином позолоченного серебра и бокалами, ок. 1643—1644. Холст, масло 55.6 х 44.5 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес.

Другими популярными темами, на которых художники концентрировались, были картины с продуктами земледелия и труда.

Также использовались урожаи с моря, особенно фламандских мастеров из-за их непосредственной близости к морю и разнообразной торговли.

Обычно, когда используются свежие продукты, символика натюрморта означает изобилие, богатство и щедрость высшего класса. Когда еда изображена как разлагающаяся, она демонстрирует тщетность и возможную смерть.

Формы

Треугольник в форме пирамиды, обращенной вверх, является знаком Святого Духа или Троицы в христианской символике.

Направленный вниз треугольник – очень древний символ женственности и земли с ее женскими качествами (мать-земля).

Цветы и растения

Натюрморты: Амброзиус Босхарт Старший и Ян ван Ос

Роза – это цветок Венеры, символ любви. Роза с шипами – страдания Девы Марии.  Лилия – чистота. Лилия также может представлять Деву Марию. Подсолнух – символ преданности. Плющ, как вечнозеленый, символизирует вечную жизнь.

Тюльпан является излюбленным предметом коллекционирования в Нидерландах XVII века. Символ безумия, безответственного и необоснованного отношения, дарованного Богом.

Мак является цветком, который производит опиум – символ смертного греха и лени. Фиалки – скромность. Увядшие цветы – неизбежная смертность человеческой натуры. Разлагающиеся цветы часто включались в работы с различными богатыми предметами, которые изображали богатство, чтобы противопоставить красоту богатства неизбежности смерти. Подсолнух – преданность

Ростки зерна, плюща или ветви лавра является символом возрождения и жизненного цикла.

Птицы и животные

Ян Баптист Веникс. «Натюрморт с мёртвым лебедем».

Пчела, как и бабочка, являются символами надежды. Они довольно хрупки, поэтому являются напоминанием о хрупкости жизни. Бабочка – в религиозных символах является атрибутом души.

Это также представляет воскресение Христа. Живая улитка и морские раковины – означают смерть и хрупкость. Улитка – также олицетворение лени и непорочного зачатия.

Большие моллюски представляют двойственность природы, символ похоти, один из смертных грехов.

Муравей – атрибут трудолюбия.

Стрекоза (как подвид бабочки) – дьявольская натура. Птицы или пара птиц представляют собой воскресение души после смерти. Мышь, будучи очень плодовитым животным, стала символом распущенности и разрушения. Попугай, птицы и кошка – олицетворяют человеческие недостатки.  Рыбы символизировали Христа.

Кошки были великими символами обмана. Также подразумевают незаконную любовь. Веками кошки считаются загадочными, красивыми и экзотическими. Обезьяна представляет хаос. Она также символизируют человека, захваченного земными и чувственными желаниями. Обезьяна с яблоком изображает падение человека.

Черепаха – долгая жизнь (черепаха имеет большую продолжительность жизни до 150 лет).

Символика продуктов

Балтазар ван дер Аст «Натюрморт с фруктами»

Артишоки, спаржа и клубника были символом плодов рая.

Лимоны в прежние времена были очень дорогим и популярным продуктом. Кислые и горькие продукты символизирует обманчивую привлекательность или притяжение земных удовольствий.

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Музей Нортона Саймона. Пасадина

Очищенные лимоны указывают на двуличность. Мясо, ветчина, дичь и моллюски символизируют богатство и искушение, вновь обращая внимание на мимолетность роскоши. Яблоко – может означать любовь, знание, мудрость, радость и смерть.

В религиозных работах оно обычно означает искушение и первородный грех. Персики – крепкое здоровье. Персик также символизирует истину и спасение и используется в качестве замены греховному яблоку.  Креветки являются символами богатства и обжорства.

Дорогие деликатесы, такие как моллюски и лимоны, ассоциировались с привилегированным образом жизни. Хлеб – плоть Христа и смирение. Гранаты – плодородие (метафора для Персефоны и Аида). Вино и виноград – святое причастие. Омар – богатство и искушение.

Древесная текстура грецкого ореха символизировала крест. Моллюск символизирует Деву Марию. В современных работах они символизируют чувственность и удовольствия.

Гнилые плоды – это символ старения. Зрелые плоды символизируют плодородие и изобилие. 

Музыкальные инструменты

Баскенис Эваристо “Музыкальные инструменты”

Музыкальные инструменты представляют краткость и преходящий характер жизни. Лютня – популярный символ любви. Лютня (со сломанными струнами) – смерть или раздор.

Скрипка – бесполезность земного существования (легко ломающиеся струны символизируют оборванные нити времени)

Другие материальные элементы

Источник: https://lovers-of-art.livejournal.com/789540.html

Как называется картина с фруктами

› Вопросы

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда, чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие.

Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия.

Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн.

Но в творчестве ван Гога, несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы.

Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Кончаловского.

Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники.

Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами» Караваджо. В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

Натюрморты. Рисуем то, что под рукой

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах.

Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта.

И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия.

Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин».

Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр.

Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел.

Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

Источник: https://argo-nvrsk.ru/voprosy/kak-nazyvaetsya-kartina-s-fruktami

Натюрморт и его секреты

Копия картины Адрианы-Йоханны Хаанен “Натюрморт с фруктами в корзине и ножом”, худ. С. Камский

Натюрморт только на первый взгляд кажется предельно понятным жанром. «Персики и персики. Что с них взять?» – но все не так просто.

Как минимум, натюрморт может стать настоящим «зеркалом» для своего заказчика. То есть изображать предметы гордости или быта, сохраняя свободную композицию. Так, натюрморт становится практически «визитной карточкой» для человека.

Но есть и второй вариант: он несет в себе более декоративный характер. Здесь предметы могут быть нарочитыми, выдвинутыми на первый план, занимать всю композицию и громко заявлять: «Я здесь!» Давайте попробуем поэтапно рассмотреть каждый тип от самого начала до наших дней.

В целом, траекторию развития этого жанра можно обозначить следующим образом:

1. Началось всё, конечно, в Египте – это кладезь культуры и художественного наследия. Именно там мы можем встретить первые натюрморты в нынешнем понимании жанра. Это был XV век до н.э.

, и чаще всего такие изображения встречались в захоронениях, но также они не редко украшали дома жителей. Эти же элементы натюрморта можно встретить у греков.

Начиная от рисунков на амфорах, заканчивая элементами декора и лепнины.

Гробница Менны, писца ведомства пашен фараона. Жертвенные дары. Около 1422-1411 до нашей эры. Стенная роспись Фивы. Гробница Мены.

2. Долгое время этот жанр не мог отделиться. До XVI—XVII века натюрморт существовал как составляющая произведений искусства, созданных в других жанрах.

Да, художник уделял много внимания цветам и убранству столов, например, но не выносил это как главный объект на картине. Многие искусствоведы выделяют работу венецианского художника Якопо де Барбари, написанную им в 1504 году, в качестве переломной.

В это время де Барбари работал при дворе саксонского курфюста Фридриха III.

“Натюрморт с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом.” Якопо де Барбари
1504, 49×42 см

Цветочный натюрморт

Как и другие жанры живописи, натюрморт был плотно завязан с местом своего создания и общественно-политической ситуацией в стране. Таким примером может послужить Голландия.

В 1620-х годах она превратилась в центр торговли экзотическими тюльпанами, которые мы с вами их ценим до сих пор. Художники того времени не могли упустить возможность нарисовать нежные лепестки пышных цветов, которые разлетаются по всей округе.

Ведь цветы вянут, а картины остаются с нами навечно, что и привлекает покупателей

“Натюрморт с корзиной, цветами, фруктами и раковинами”, Балтазар ван дер Аст
Живопись, 1630-е , 42.1×62.6 см

Однако же многие художники не только увековечивали прекрасные моменты цветения, но и собирали на полотне букеты из растений, которые цветут совершенно в разное время! Этот почти сказочный сюжет придавал картине особую красоту и оригинальность.

Завтраки на картинах

Далеко от Голландии мы уходить не станем. Натюрморты, посвященные завтракам, также получили свое широкое распространение именно здесь. Накрытый стол, булочки, сыры, колбасы, пиво… Здорово, не так ли? Но страшно представить, что им подавали к ужину, если таким был завтрак.

Хотя что бы помешало голландским художникам добавить немного «зажиточности» в свои живописные завтраки, если они совмещали цветы из разных сезонов? Зато, глядя на такие натюрморты, можно легко и элегантно объяснить тягу людей к фотографированию еды – это культурное наследие, что поделать.

“Натюрморт с крабом, креветками и омаром”, Клара Петерс
Живопись, 1640, 70.8×108.9 см”Натюрморт с крабом, креветками и омаром”, Клара Петерс
Живопись, 1640, 70.8×108.9 см”Натюрморт с крабом, креветками и омаром”, Клара Петерс
Живопись, 1640, 70.8×108.9 см

Но даже в такой сюжет, который ничего, кроме аппетита, по идее, вызвать не может, уместился символизм. Изящное стекло символизировало хрупкость, серебро – богатство, а китайский фарфор – чистоту. Ступка и пестик означали женское и мужское начала, пустой бокал ассоциировали со смертью, а наполненный наполовину — с умеренностью.

Кстати, не обращайте внимание на белок, кошек и прочую живность на картинах. Они – часть натюрморта.

Ученый натюрморт

Символизм – это вообще один из излюбленных способов выражения идеи для художника с помощью натюрморта.

Поэтому такой поджанр как «ученый натюрморт» – это отдушина для особо изобретательного художника и любопытного зрителя. Чтобы разобраться в нем нужно досконально знать библию – это раз.

Желательно в целом быть образованным и начитанным человеком – это два. Ну и три – необходимо быть внимательным.

“Перо, гребень и ножницы. Натюрморт с оптической иллюзией”, Самюэл ван Хогстратен
1667, 63×79 см

Здесь нет случайных предметов и деталей «для красоты». Излюбленными предметами становятся различные инструменты художника, вроде подзорной трубы, весов, циркулей и аппаратов с оптической иллюзией.

Охотничий натюрморт

В противовес ученому натюрморту, где все дышало тайнами и знаниями, можно поставить охотничий натюрморт. Его можно сравнить со стандартными охотничьими трофеями, которыми могли хвастаться хозяева. Здесь дичь, рыба и птицы. Все мертвые или почти.

“Битая дичь” , Ян Фейт
Живопись

Многим сейчас они могут показаться жутковатыми, но в то время это была неотъемлемая часть мужского кабинета в богатых семьях. Убитые животные на картинах символизировали удачу и богатство владельца.

Современный натюрморт

В ХХ веке про натюрморт тоже никто не забыл.

Для этого периода живописи характерно многообразие жанров, стилей и художественных взглядов, поэтому натюрморт, пусть даже с теми же персиками из начала статьи, становится объектом для дискуссий и по-разному подается импрессионистами, кубистами и футуристами. Натюрморт стал идеальным полем для экспериментов. Так, мы можем по очереди вспомнить самые яркие натюрморты 20 века:

• Импрессионист Перь-Огюст Ренуар обожал рисовать букеты цветов и фрукты.

“Букет хризантем и японский веер Пьер”, Огюст Ренуар
Живопись, 1880, 73.5×93 см

• Постимпрессионист Винсент ван Гог писал подсолнухи и ирисы.

“Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)”,Винсент Ван Гог
Живопись, Август 1888, 92.1×73 см”Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)”,Винсент Ван Гог
Живопись, Август 1888, 92.1×73 см

• Сезан и его страсть к рисованию яблок.

“Яблоки”, Поль Сезанн
Живопись, 1890, 38.5×46 см”Яблоки”, Поль Сезанн
Живопись, 1890, 38.5×46 см

• Пабло Пикассо за свою жизнь успел создать натюрморты не только в кубизме, но и в сюрреализме с постимпрессионизмом. Каждый раз он по-разному интерпретировал свой взгляд и идеи.

“Натюрморт”, Пабло Пикассо. Живопись, 1936, 73×60 см”Натюрморт”, Пабло Пикассо. Живопись, 1936, 73×60 см”Натюрморт”, Пабло Пикассо. Живопись, 1936, 73×60 см

• К слову, сюрреалисты сами по себе тоже не отставали. Натюрморты в мире сновидений никто не отменял. Тут и Дали, и Магритт, и много кто еще – каждый успел внести свою лепту.

“Живой натюрморт”, Сальвадор Дали
Живопись, 1956, 125×160 см”Живой натюрморт”, Сальвадор Дали
Живопись, 1956, 125×160 см

Как вы видите, прошлый век внес много изменений и новшеств в натюрморт. Если вам интересно, то про различия в жанрах вам расскажут 2 наши прошлые статьи: “Пугает современное искусство? Вот с чего все началось 0.1” и “С чего все началось. Современное искусство 0.2”.

Теперь вы точно знаете, что натюрморт – это не только про перси и яблоки. Это способ самовыражения художника, который таит в себе иногда гораздо больше смыслов, чем картины с самыми многолюдными сюжетами.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5c763ef5db06b400b30e355c/natiurmort-i-ego-sekrety-5de3c91f86c4a900ae5148de